BIOGRAFÍA DE LA OREJA DE VAN GOGH

La Oreja de Van Gogh (abreviado en ocasiones como LOVG o LODVG) es un grupo musical originario de San Sebastián (País Vasco), España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda nació formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y la vocalista Amaia Montero. Ésta última abandonó el grupo en 2007 para iniciar su carrera de solista. Desde 2008 Leire Martínez pone voz al grupo. Aunque se les suele identificar como una banda de género pop-rock, esta formación donostiarra juega a lo largo de sus seis discos de estudio con géneros tan variados como la ranchera, la bossa nova, el dance, la electrónica o el rock. Su fama se extiende a Latinoamérica, Estados Unidos y otros países de Europa como Francia o Italia aunque en estos tres últimos lugares hayan tenido escasa repercusión; en parte por la mala promoción generada por la crisis económica de 2008 o porque esta coincidiera con la separación del grupo de Amaia. Aun así la banda dio dos conciertos en París en su gira de Lo que te conté mientras te hacías la dormida en La Cigale y L'Olympia y en sus giras A las Cinco en el Astoria y Cometas por el cielo han tenido incursiones en lugares europeos como Suiza o las antes mencionadas Italia y Francia. Han logrado alcanzar el número 1 en diversos países con temas tan conocidos como: "El 28", "Soñaré", "Cuéntame al oído", "Cuídate", "París", "La playa", "Pop", "Puedes contar conmigo", "20 de enero", "Rosas", "Muñeca de trapo", "Dulce locura", "En mi lado del sofá", "El último vals", "Inmortal", "Jueves", "La niña que llora en tus fiestas", "Cometas por el cielo" y "El primer día del resto de mi vida". La Oreja de Van Gogh ha logrado vender más de ocho millones de discos y convertirse en el grupo español con mayor nivel de ventas en el siglo XXI. Además, fueron ganadores de premios tan importantes como el Grammy Latino, los MTV Europa o la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Según acredita los Productores de Música de España (Promusicae) La Oreja de Van Gogh cuenta con 3 260 000 álbumes certificados en su carrera musical en España. Historia 1996: La llegada de Amaia Montero a Los Sin Nombre Antes de que Amaia Montero se uniera al resto de sus compañeros en 1996, ellos ya habían formado un grupo llamado Los Sin Nombre un año antes en la ciudad de San Sebastián. Pablo Benegas tocaba la guitarra, Álvaro Fuentes el bajo, Xabi San Martín el teclado y Haritz Garde la batería. Los cuatro solían versionar temas de grupos ya conocidos como: U2, Pearl Jam, SA o Nirvana. Sin embargo, cuando empezaron a componer canciones propias, advirtieron la ausencia de una voz que las pudiera interpretar, aun con el aporte de Xabi interpretándolas. Tras intentar encontrar una vocalista entre sus conocidos, Pablo Benegas conoció a Amaia Montero en una fiesta. Después de oírle cantar, Pablo insistió para que hiciera una prueba con todo el grupo. Al principio Amaia se resistió a cantar delante de unos desconocidos, pero finalmente accedió a ir al local de ensayo. Una vez finalizada la prueba, todos coincidieron en que Amaia Montero debía ser la vocalista del grupo. Con la incorporación de Amaia, la formación decidió centrarse en conseguir un nombre. Así tras varios cafés surgió la historia de Vincent van Gogh y la mutilación de su oreja, decidiendo así poner como nombre al grupo La Oreja de Van Gogh. No fue hasta que se presentaron al Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián cuando componen su primera maqueta en la que se incluían tres temas en inglés (inéditos hasta la fecha); "Don’t let them", "One of these days" y "The Worst Nightmare", ésta última la primera versión de lo que se convertiría en "Pesadilla" que formaría parte de su primer álbum; y también la inédita "Quisiera". A pesar de que fracasaron en su primer intento, la banda no se dio por vencida y lo intentó de nuevo al año siguiente. Así fue como ganaron en 1997 el VI Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián. La maqueta que enviaron al jurado del certamen incluía los temas: Viejo cuento, Dos cristales, Aquella ingrata y El árbol. De los cuales, los dos primeros formarían parte en un futuro no muy lejano de su primer disco, Dile al Sol, lanzado en 1998, y los dos últimos de su reedición de Guapa, Más Guapa lanzado en 2006. Gracias a su victoria en dicho concurso, La Oreja de Van Gogh lograba hacerse un hueco en el mundo de la música. Sus canciones comenzaron a escucharse en las emisoras de la zona, además de que pudieron grabar un CD con cuatro temas, lo que les animó a probar suerte enviando maquetas a las casas discográficas. Prepararon varios sobres para enviar a diferentes discográficas, pero finalmente, debido a que "eran unos desastres" según afirma Amaia, sólo enviaron una canción y a una discográfica, Sony Music. Un tiempo más tarde recibieron una llamada de la compañía comunicándoles que les había gustado la maqueta y preguntándoles cuántas canciones tenían. Como se menciona arriba sólo tenían 3, pero Amaia contó que habían compuesto 25. En ese verano en 2 meses llegaron a componer 18 canciones. Canciones que formarían parte de su primer disco "Dile al sol". Además durante los primeros momentos de existencia de la banda, ésta contaba con un sexto componente de nombre Luis Meyer que no seguía en el grupo cuando estos se dieron a conocer al gran público. Las causas de su marcha de la agrupación no son del todo claras. 1998: Dile al Sol, el despegue de su carrera Tras ganar el Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián, La Oreja de Van Gogh consigue, ponerse en contacto con Jennifer Ces, una cazatalentos de la discográfica Epic. Ella accede al pedido de Amaia de presentarle una maqueta y recibe los temas que hasta el momento la banda había compuesto (básicamente los que habían enviado al Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián ). Junto a estas canciones, la vocalista del grupo le envía una carta en la que agradece la oportunidad que se les brindó . Jennifer Ces reaccionó positivamente y les pidió más temas. En ese momento aparece Rafael Berrio, compositor del tema Qué puedo pedir (una de las canciones que posteriormente aparecería en Dile al sol). Al parecer, Íñigo Argomaniz estaba ayudando a los chicos de la banda a insertarse laboralmente en el mundo de la música. Para ello, llamó a su amigo Rafael Berrio y le convence para que ayude a la formación donostiarra. Así fue como La Oreja de Van Gogh logró el suficiente material como para publicar un disco. Dicen que cuando Manolo Moreno, promotor de Epic, escuchó el material que había recibido del grupo exclamó: Tenemos al nuevo Mecano .. Tras todo este entresijo de contactos, llamadas y ayudas de última hora, la compañía confirmó a los miembros de la banda su intención de lanzar al mercado su primer álbum. Finalmente, su sueño se cumple y se van rumbo a Madrid, donde grabarán su primer disco Dile al sol. El estudio de Alejo Stivel es el escogido para grabar las canciones del álbum. En aquellos primeros días fuera de su San Sebastián natal, los componentes de La Oreja de Van Gogh tuvieron que acostumbrarse a la vida de la gran ciudad, así como vivir los cinco juntos en un apartamento, cocinando por turnos al tiempo que trabajando en su primer proyecto. Alejo Stivel, el que fue componente en su momento de la formación Tequila, además de darles ciertos consejos para su futura proyección musical, consigue varias colaboraciones de lujo para el álbum de debut de la banda. Los artistas escogidos para ello fueron los donostiarras Mikel Erentxun y Txetxo Bengoetxea, quienes también contribuyeron a promocionar el disco. Finalmente, el 17 de mayo de 1998, el álbum Dile al sol se pone a la venta en el mercado nacional español. El primer sencillo escogido para presentar sería "El 28", canción cuyo título alude al autobús de la línea 28 de la Compañía de autobuses de San Sebastián. Este sencillo logró preparar el terreno para Soñaré, el segundo sencillo extraído del disco y con el que lograron darse a conocer en todo el territorio nacional. Tras otras canciones, el grupo ganó el Premio Ondas al Artista del Año. Además de todo esto, la banda recorrió toda la geografía española durante casi un año (desde la Navidad de 1996 hasta finales de 1997), actuando en más de 150 conciertos. Posteriormente realizaron una gira junto a los veteranos Hombres G. Cerca de un millón de personas pudieron disfrutar del directo del grupo, lo que ayudó a consolidar ese sonido compacto y fresco que pretendían ofrecer. Aunque las ventas no fueron muy elevadas al principio, Dile al sol logró afianzarse con el paso de los meses ya que el primer sencillo no tuvo el éxito esperado y tardaron meses en sacar el segundo que empezó a acelerar las ventas del disco, alcanzando las 800.000 copias vendidas, es decir, siete discos de platino, el mismo día que la banda donostiarra publicaba su segundo álbum de estudio El viaje de Copperpot. 2000: El viaje de Copperpot, el éxito internacional Tras conocer el éxito con Dile al sol, La Oreja de Van Gogh se pone manos a la obra y comienza a trabajar en lo que sería su segundo disco de estudio. Dos años después del despegue de su carrera, la banda ya se había familiarizado con los fans, las entrevistas, las fotos y los programas de radio y televisión. El viaje de Copperpot se graba en el estudio Du Manoir, en las Landas francesas y teniendo al inglés Nigel Walker como productor. El título se escogió cuando los chicos estaban viendo la película infantil "Los Goonies" en el estudio francés. El buscador de tesoros que aparece en la cinta, Chester Copperpot, fue el que les inspiró el nombre del disco. El viaje de Copperpot sale a la venta el 11 de septiembre de 2000, supone un lógico avance, aun manteniendo el espíritu de La Oreja, en su trayectoria musical. Muchos de sus fans lo consideran el mejor y más original disco de la banda. Este trabajo destaca su innovación en sonidos eléctricos aún más frescos que se abren a las propuestas europeas. Doce temas con estribillo pegadizo componen el álbum, que no abandona en ningún momento el estilo de La Oreja para convertirlo en un trabajo comercial, pero que ponen de manifiesto la experiencia y el crecimiento musical del grupo en todos los aspectos. El primer sencillo escogido para promocionar el álbum es Cuídate, un tema muy parecido al estilo Dile al sol y que les sirve para enlazar con los nuevos sonidos de su segundo trabajo. A esta canción le siguen otros éxitos como París, La playa, Soledad o La chica del gorro azul. Además, durante los años en los que la banda promocionó su segundo álbum, su fama se consolidó con varias colaboraciones que hizo su vocalista, Amaia Montero, con otros artistas. Las baladas que cantó con Álex Ubago, Sin miedo a nada, y El Canto del Loco, Puede ser, llegaron a ser grandes éxitos en las emisoras de radio españolas y latinoamericanas. También colaboró con José Luis Perales para versionar el éxito de éste Porque te vas. Con su álbum de debut, La Oreja de Van Gogh se dio a conocer también en gran parte de Latinoamérica. Sin embargo, el éxito no les llegó al otro lado del Atlántico hasta que editaron El viaje de Copperpot. En México, la banda logró sonar con fuerza gracias al sencillo Cuídate, lo que contribuyó a que las ventas del disco en este país incrementarán de forma importante . Fue la primera vez que llenaron el Auditorio Nacional de México, logrando reunir a más de 20.000 personas en las dos fechas que estuvieron, allá por febrero de 2002. Tras una gira que les llevó por varios países del continente sudamericano, regresaron a España, donde recibieron la noticia de que su segundo álbum había vendido más de 1.000.000 de copias . Además, editaron su primer DVD titulado La Oreja de Van Gogh, donde aparecían la mayoría de sus videoclips, así como material extra. La portada era la misma que la de su segundo trabajo. 2003: Lo que te conté mientras te hacías la dormida Con más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo, La Oreja de Van Gogh se había convertido en un grupo de referencia para la música en castellano, y su tercer álbum debía servir para consolidar a la formación donostiarra. De esta manera, Lo que te conté mientras te hacías la dormida salía a la luz el 28 de abril de 2003. El sencillo elegido para presentar el disco fue Puedes contar conmigo canción compuesta por Amaia Montero. Con este trabajo, la banda logró sumar a su trayectoria profesional otro número 1 en la lista de superventas española , a pesar de la competencia que aquella semana se vivió en el mercado discográfico (Manuel Carrasco y Beth, concursantes de la segunda edición de Operación Triunfo, y Natalia lanzaban sus respectivos álbumes de debut). A partir de esta fecha, a la banda se le presentaban muchos meses de promoción y gira. El 13 de mayo de 2003 presentaron el disco en la Sala Pachá en Madrid donde interpretaron varios temas en directo (los que terminarían siendo sencillos del nuevo material). Además, la banda se embarca en una extensa gira con más de 60 fechas confirmadas a lo largo de la geografía española. Será entonces cuando formen parte de la Gira Movistar, junto a los madrileños El canto del loco. El concierto más recordado de esta gira fue el que dieron en la Plaza de toros de Las Ventas, en Madrid, donde más de 20 mil personas pudieron ver a la banda compartiendo escenario con los chicos de El canto del loco. Gracias a este trabajo, también tuvieron la oportunidad de recorrer gran parte del continente sudamericano. México, país donde mayores ventas se han registrado en América . El concierto más importante que ofrecieron allí fue en el Auditorio Nacional de México DF. Además, gracias a Lo que te conté mientras te hacías la dormida visitaron países como Francia, actuando dos veces en la capital gala. Se llegó a editar con motivo de estos conciertos una edición especial de su tercer trabajo renombrado París, que fue lanzado el 10 de mayo del 2004, con una nueva versión de su canción París cantada a dúo con Pablo Villafranca. De esta manera, La Oreja de Van Gogh lograba su tercer disco de diamante, y tras haber recorrido España y Latinoamérica, se encaminaron en el mercado estadounidense , con una gira. Por otro lado, y finalizada toda la gira de promoción de su último álbum, se editó un DVD con los mejores momentos de su gira. Se vendieron setenta y cinco mil copias en España, y cincuenta mil en México. El resto de Latinoamérica tuvo una promoción casi nula pero con buenos resultados a nivel ventas . En total se vendieron de este DVD más de doscientas mil copias en todo el mundo. En Chile tuvieron dos de los conciertos con más público de sus giras, con más de 30 mil personas en el Estadio San Carlos de Apoquindo y en Espacio Riesco . De esta manera, canciones como Puedes contar conmigo, 20 de enero, Rosas, Deseos de cosas imposibles, Vestido azul, Bonustrack o Historia de un sueño se sumaban a sus anteriores sencillos, convirtiéndose así en nuevos clásicos de la banda donostiarra. Finalmente, la banda entró en un periodo de inactividad. No obstante, decidieron acudir al festival de 2005 de Viña del Mar en Chile. El festival premia a los artistas invitados sólo con las Antorchas de Plata y Oro, pero, tras terminar el concierto, el público chileno no quedó conforme y durante más de 25 minutos impidió la actuación del siguiente artista. El grupo tuvo que regresar al escenario y fue premiado con la Gaviota de Plata, el máximo galardón del certamen y que sólo el público puede exigir . Amaia cantó Rosas a capela. Tras la finalización del festival, La Oreja de Van Gogh fue elegido artista más popular del certamen chileno con más de 100 mil votos, superando a artistas de la talla de Marco Antonio Solís, Paulina Rubio, Raphael, La Ley, Juanes y otros. En suma, hasta junio de 2013, Lo que te conté mientras te hacías la dormida vendió 88 000 copias en Chile, donde se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI en formato físico. Visitaron también Japón en 2005, con motivo de la Exposición Aichi, donde casi un millar de personas pudieron verlos en directo en las dos presentaciones realizadas en ese país. 2006: Guapa, la madurez 2006 fue un año importante en la carrera profesional de La Oreja de Van Gogh. Por un lado, se cumplían 10 años desde que la banda se formó, celebrándolo con su cuarto trabajo Guapa y el lanzamiento de una caja conmemorativa titulada LOVG 1996-2006, que contenía los tres primeros discos de estudio de la banda, junto con un exclusivo CD de rarezas y el DVD de la gira de 2003 (además de un libro con las canciones y fotografías). Además, con su cuarto álbum, la banda se embarcó en nuevos proyectos. En primer lugar, con Guapa se convirtieron en el primer grupo español en publicar un álbum para teléfonos móviles antes que para las tiendas de música. Ese mismo año, se lanzaba al mercado español el videojuego Los Sims 2: Mascotas. Para la ocasión, la formación donostiarra realizó una versión de su segundo sencillo Dulce locura en simlish, el idioma de los Sims. A mediados de septiembre de 2006 regresa al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde consiguen repetir el gran éxito de la edición en 2005 del certamen chileno, al ser otra vez elegidos los artistas más populares con más de 80 mil votos, superando a artistas de la talla de Tom Jones, Ricky Martin, Don Omar, Bryan Adams, Bacilos, Ana Torroja, entre otros. En dicho certamen, uno de sus premios, la Antorcha de Oro, se la regalaron a una fan con discapacidad. Sin duda, una etapa bastante dulce de su carrera musical. Con Guapa, además obtuvieron el premio Grammy Latino en la categoría "Mejor álbum vocal pop dúo o grupo". Alcanzaron los 6 millones de copias vendidas a lo largo de sus 10 años de trayectoria musical. Para dar a conocer el álbum, La Oreja de Van Gogh eligieron Muñeca de trapo como primer sencillo. Casualmente, esta canción fue censurada en varias emisoras de radio latinoamericanas por tener, supuestamente, mensajes satánicos. Lo cierto es que el sonido más oscuro de la canción vaticinaba el nuevo rumbo que quería tomar la formación. El segundo sencillo extraído de Guapa fue Dulce locura, que alcanzó igual o mayor éxito que el primero. Perdida, canción elegida para continuar con la promoción del disco, quedó ensombrecida por el lanzamiento del cuarto sencillo En mi lado del sofá, perteneciente a Más guapa, una reedición del disco con una recopilación de varios temas de los diez años de historia del grupo hasta la fecha consistente en canciones o maquetas inéditas descartadas de todos los álbumes anteriores incluido Guapa, maquetas de canciones ya conocidas y canciones que sólo vieron la luz en sencillos. De esta manera, la banda quería ofrecer a sus fans un obsequio más con motivo del décimo aniversario de La Oreja. Ésta última canción alcanzó gran éxito en España, aunque no tanto en Latinoamérica . Fue a partir de aquí cuando comenzaron a aparecer rumores de una posible separación del grupo. Y es que, al contrario que en el resto de trabajos, Guapa sólo fue promocionada con cuatro sencillos. Durante los años que duró la promoción de su cuarto trabajo, La Oreja de Van Gogh realizó diversas giras. La primera, llamada Guapa Tour Seat (por el patrocinio de esta marca de automóviles), comenzó en Chile, para después recorrer numerosos países de Sudamérica. Después volverán a España para realizar una gira que duraría tres meses . Además, en 2007, participaron en la llamada Gira LKXA organizada por la emisora de radio Los 40 Principales, un conjunto de actuaciones que, junto a Coti y Dover, les llevó a tocar en algunas de las ciudades españolas más importantes como Santiago de Compostela, Bilbao, Madrid, Zaragoza, Málaga, Valencia y Barcelona. El último concierto que ofrecieron fue en Aguaviva, Tenerife, el 29 de junio de 2007 donde anunciaron que se retirarían para componer su quinto trabajo. Sin embargo, nadie se esperaba que fuera sin Amaia Montero. Pero antes de dar por terminada la etapa Guapa, La Oreja de Van Gogh quiso dar un paso más en su expansión por Europa, tratando de darse a conocer en Italia, comparado con su paso previo por Francia, con su anterior disco de estudio, el cual resultó bastante discreto. Para ello, editaron una versión especial italiana de su álbum Guapa en el que incluían los dos primeros sencillos cantados en italiano, llevando por nombre: Bambola di pezza y Dolce follia. Desafortunadamente, la falta de promoción y la inesperada salida de Amaia llevaron al álbum al fracaso. De esta manera, Guapa se convirtió en el último álbum de estudio de la banda con la voz de Amaia Montero. 2007: La salida de Amaia Montero de La Oreja de Van Gogh El 19 de noviembre del 2007, Amaia Montero anunciaba en el blog oficial de la banda que decidía dejar La Oreja de Van Gogh tras 11 años en el grupo, para comenzar su carrera como solista, noticia que impactó a gran parte de sus seguidores. Por su parte, el resto de componentes escribieron su respectivo comunicado en el que informaban a los fans de la formación de su intención de seguir componiendo y que pronto comenzarían a buscar a la que sería la nueva voz de La Oreja de Van Gogh: Comunicado de Amaia Montero: "Quisiera comunicar a toda la gente que me sigue y que me quiere la que hasta hoy es la decisión más difícil de mi vida. Los 11 años que he pasado con LOVG y todo lo que he vivido con ellos permanecerá por siempre en mi corazón y en mi cabeza pero he sentido que es el momento de comenzar una nueva etapa en mi vida emprendiendo mi carrera en solitario. Es una decisión que me produce tanta ilusión como miedo. He escuchado muchas tonterías sobre la relación que tengo con los chicos de LOVG y sólo puedo decir que en estos últimos años he convivido más con ellos que con nadie y que los quiero como a hermanos y añadir que mucho de lo que soy como persona lo he aprendido con ellos. Les deseo todo lo mejor y quien sabe lo que pasará en el futuro. Gracias a todos. Un beso enorme". Amaia Comunicado de los chicos: Queríamos contaros que hace unas semanas Amaia decidió no continuar con nosotros en La Oreja de Van Gogh para comenzar su carrera en solitario. Desde que hemos sabido de esta decisión hemos sentido mucha tristeza, no sólo por los motivos musicales evidentes, sino también por todos los años y experiencias vividas y por vivir. Sin embargo, y aunque quisiéramos que Amaia siguiera con nosotros, le deseamos toda la suerte del mundo en la nueva etapa que ha decidido tomar. Por nuestra parte, en La Oreja de Van Gogh aún sentimos que nos quedan muchísimas canciones por escribir. Tanto es así que ya estamos componiendo, con la pasión de siempre, un nuevo disco que esperamos tener listo a lo largo de 2008. Hasta entonces, un abrazo muy fuerte a todos y en especial a aquellos que nos seguís tan de cerca. Pablo, Álvaro, Haritz y Xabi, La Oreja de Van Gogh A partir de entonces, se comenzó una búsqueda para ocupar el espacio que había dejado Amaia. Nombres como el de la madrileña Edurne, concursante de Operación Triunfo, y el de Paulina Rubio, saltaron a la palestra como posibles nuevas cantantes de la banda. La primera, como una broma que la emisora de radio Los 40 Principales quiso hacer en su página web el día de los Inocentes. La Oreja de Van Gogh había colaborado recientemente con ellas (la formación donostiarra les compuso una canción a cada una), lo que reforzó ambas candidaturas. Mientras se hacían especulaciones sobre el nombre de la cantante, y para recordar los buenos tiempos, los integrantes de La Oreja de Van Gogh decidieron sacar un disco de éxitos el 24 de junio de 2008. LOVG - Grandes éxitos sería la última producción que llevara canciones con la voz de Amaia. Todo un recorrido por la carrera de la banda, que contiene 16 sencillos que van desde su álbum debut Dile al sol hasta el más reciente, Más guapa. En su edición especial incluye un DVD con la mayor parte de sus videoclips. Debido a la proximidad que este recopilatorio tiene con la caja conmemorativa que la banda sacó con motivo de su décimo aniversario, y sin ningún tipo de promoción, los grandes éxitos de la banda sólo lograron alcanzar el puesto número 11 de la lista de ventas española. De esta manera, esta es la primera publicación de la banda donostiarra que no alcanza la máxima posición en España. A pesar de ello, el álbum ya es disco de oro. 2008: A las cinco en el Astoria, el debut de Leire El 30 de marzo de 2008 comenzaron a circular fuertemente rumores de que la nueva vocalista sería Leire Martínez, ex participante de la primera edición española de Factor X. Dicho rumor comenzó a circular en foros dedicados a la banda, en el portal de Publispain e, incluso, en la web oficial del programa de televisión. Más tarde, otros medios se haría eco de la noticia, adjudicándose la fuente de la misma. Por su parte, la agencia representante de la formación donostiarra se limitó a decir que no podían dar información sobre la nueva cantante. Al mes siguiente, los chicos de la banda escribían en su blog oficial que aún no podían desvelar el nombre definitivo de la nueva vocalista. El 28 de abril de 2008, el grupo anuncia en su blog oficial que aún no pueden desvelar el nombre de la vocalista: No nos gustaría que se hiciese público el nombre y ya, como un cotilleo o una noticia que se agota en sí misma, sino que cuando sea presentada la cantante lo será con canciones nuevas de la Oreja y en condiciones…Por tanto, no les podemos dar un nombre por el momento pero si confíaís en nosotros una vez más, esperamos cumplir vuestras expectativas. Pablo, Álvaro, Haritz y Xabi, La Oreja de Van Gogh De manera extraoficial, el principal periódico de San Sebastián, El Diario Vasco, anunció el 16 de mayo de 2008 que, finalmente, Leire Martínez es la nueva cantante de La Oreja de Van Gogh y que se encontraba en la región francesa de Las Landas grabando el nuevo disco del grupo, en el que está ya plenamente integrada. Sin embargo, hubo que esperar hasta el 14 de julio de 2008 para el anuncio oficial del cambio de vocalista, comunicado en una rueda de prensa celebrada en la Casa de América de Madrid. De esta manera, se presentó el que sería el quinto álbum de estudio de La Oreja de Van Gogh y el primero sin la voz de Amaia Montero. Un trabajo en el que la formación vuelve a sus orígenes con un sonido retro, muy cercano a El viaje de Copperpot. El 2 de septiembre de 2008 sería la fecha elegida para el lanzamiento de A las cinco en el Astoria, cuyo sencillo de presentación es El último vals. Una semana después de la publicación de su nuevo trabajo, La Oreja de Van Gogh consiguió la primera posición de la lista semanal de los álbumes más vendidos en España, entrando en dicha posición con un disco de oro, así como en la lista de descargas digitales de iTunes. Por otro lado, su sencillo de presentación, permaneció en el primer puesto en la de canciones más radiadas, así como en la de vídeos. De esta manera, la formación donostiarra se consolidaba nuevamente en el panorama musical tras la incorporación de su nueva vocalista. A todo esto, hay que añadir que El último vals también ha logrado ser disco de platino por descargas de canciones y por tonos originales. Actualmente, han alcanzado su segundo disco de platino en España y disco de oro en Chile (7.500) con su último trabajo; también disco de oro en países como: Argentina, México y Colombia. El 20 de septiembre alcanzaron la posición más alta de la lista de Los 40 Principales con su primer sencillo, y volvieron a conseguirlo el 11 de octubre. El segundo sencillo, Inmortal, fue confirmado como tal el día 16 de octubre en el programa de televisión chilena "El baile en TVN", impartido en el canal TVN. El mismo grupo hizo una presentación de la canción El último vals y confirmó la salida del segundo sencillo y que el video sería rodado en Valparaíso, durante esa semana. A unas semanas del lanzamiento de "Inmortal" como sencillo, el 16 de diciembre se confirmó mediante Los 40 que el tercer sencillo era Jueves, estrenándose el videoclip el 18 de diciembre. "Europa VII" se confirmó el día 17 de abril como sencillo promocional en los 40 principales, el video salió el 31 de mayo. En noviembre de 2009 el disco había vendido 500.000 copias a nivel mundial, unas 160.000 de ellas en España. Se embarcan en la primera gira con Leire en marzo de 2009 empezando por su ciudad natal Donosti, donde las entradas se agotaron en cuestión de horas. Esta fue una de las giras más largas y con mayor éxito del año con más de 100 conciertos. 2009: Nuestra casa a la izquierda del tiempo y Un viaje al Mar Muerto A principios de 2009 el grupo anunció que en septiembre de 2009 habría una sorpresa, y comenzó a circular fuertemente el rumor de que sería un CD. El 10 de septiembre Tony Aguilar anunció en Los 40 Principales que el nuevo sencillo del nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh sería Cuéntame al oído, clásico del grupo publicado en 1998, pero en esta ocasión acompañado de una orquesta sinfónica. También anunció que el disco contendría tanto canciones de su antigua etapa como de A las cinco en el Astoria. El 12 de septiembre el Fan Club oficial anunciaba mediante un boletín el nombre del nuevo álbum y su tracklist: Nuestra casa a la izquierda del tiempo, título que sería confirmado a los pocos días en un comunicado oficial de Sony con la portada oficial del álbum. El disco a pesar de estar compuesto de canciones ya conocidas, consiguió muy pronto el disco de oro con 30.000 copias vendidas. El 22 de septiembre llegan a México donde recibieron disco de oro por las altas ventas de A las cinco en el Astoria, además de presentar el Juntos e Inolvidable Tour, donde acompañados del grupo mexicano Reik, recorrieron las principales ciudades del país. Tan sólo dos días después del reconocimiento en México reciben el segundo platino en España por el disco A las cinco en el Astoria. A finales de octubre de 2009, el grupo viajó a Israel para grabar un concierto a la orilla del Mar Muerto; específicamente en el Cráter Ramón, acompañados por una orquesta sinfónica para presentar el disco. En el concierto actuaron además el hispano-israelí David Broza, con el que grabaron Jueves en hebreo, y la cantante árabe Mira Awad, con quien grabaron el tema en árabe. Originalmente sería un documental, pero el proyecto se trasformó hasta convertirse en una especie de película, que estuvo disponible en inglés, árabe y español. Fue dirigida por Chino Moya y financiada por Casa Sefarad-Israel, una institución española que fomenta las relaciones de amistad y de cooperación con Israel y las comunidades judías de todo el mundo. Además del concierto en el Cráter Ramón, logran llenar con 900 personas la sala Reading de Tel Aviv. En noviembre de 2009 recibieron la noticia de que habían sido premiados con el Tambor de Oro, el máximo galardón de San Sebastián. La ceremonia de entrega se llevó a cabo el 20 de enero de 2010, día de la Tamborrada de San Sebastián, fiesta a la que habían dedicado la canción 20 de Enero. Un viaje al Mar Muerto se estrenó los días 10 y 11 de abril de 2010 en Madrid y Barcelona, respectivamente. Tras 22 semanas lograron hacerse con el número 3 de la lista de los más vendidos con Nuestra casa a la izquierda del tiempo. El 13 de abril salió a la venta una reedición del disco, junto con el DVD de la película y un libro de 96 páginas que contenía fotos inéditas. 2011: Cometas por el cielo, la consolidación de Leire El martes 23 de febrero, el grupo anunció que dedicarían el 2010 a hacer una gira de aproximadamente 120 conciertos por España y el mundo hasta finales de julio, y que luego se centrarían en la composición de su nuevo álbum; Cometas por el cielo. El 18 de abril de 2010 publicaron en su web oficial una canción inédita llamada "Historia de amor", como resultado de una propuesta en la que la banda animó a sus fans para que escribieran una historia de amor. El tema apareció además junto a un vídeo, en el que se encontraba el grupo tocando en su local de ensayo. El 16 de julio de 2011 se estrenó en Del 40 al 1 (40 Principales, "La niña que llora en tus fiestas", primer sencillo de Cometas por el cielo, que a partir del 26 de julio de 2011 está disponible en descarga digital. El disco salió a la venta el 13 de septiembre. Éste fue grabado en Gerona, en el Music Lan Recording Studios, mezclado en Estocolmo y masterizado por Björn Engelman. El arte del álbum y la portada del sencillo fue hecha por el francés ilustrador y especialista en descargas digitales Serge Birault. El grupo estuvo componiendo año y medio el disco, y este será el 3º en el que la vocalista sea Leire Martínez. En la entrevista realizada en Los 40 en el estreno de "La niña que llora en tus fiestas", Pablo Benegas afirmó que este sexto álbum será el primero producido por Simon Nordberg, ya que los cuatro discos anteriores(Dile al sol, su primer disco, fue producido por Alejo Stivel) fueron producidos por Nigel Walker. En Del 40 al 1 el 3 de septiembre se anuncia que desde el 5 de septiembre se estrena en exclusiva en la edición diaria radiofónica del programa una canción diaria durante toda la semana. Seis días después del lanzamiento del disco, el álbum entró directo al número uno de la lista Promusicae de los 100 álbumes más vendidos de España donde se mantuvo 2 semanas consecutivas. El 1 de octubre de 2011, el sencillo "La niña que llora en tus fiestas" llegó al número uno de Los 40 Principales, siendo el primer número uno desde 2008 con "El último vals" (ninguno de los sencillos posteriores de "A las 5 en el Astoria" y "Nuestra casa a la izquierda del tiempo" había logrado llegar al uno). En su séptima semana en venta, el álbum logró el disco de oro en España al superar las 30.000 copias vendidas. El grupo estuvo nominado en los Premios 40 Principales 2011 en las categorías de Mejor álbum español y Mejor artista o grupo español; en esta última categoría se alzó con la victoria en una gala celebrada en el Palacio de los Deportes de Madrid el 9 de diciembre de ese mismo año. También fueron nominados al premio que TVE convoca anualmente para designar el disco del año en España, que a pesar de ser el favorito y más votado por los internautas, no alcanzó la victoria. A finales de enero conseguían el platino. "Cometas por el cielo" fue el segundo sencillo, consiguiendo un nuevo número uno en Los 40 principales. Este sencillo logró permanecer 38 semanas en la lista de canciones más radiadas, lo que explicaría el fracaso del tercer sencillo "Día cero", que solo aguantaría en dicha lista 9 semanas. A principios de septiembre el grupo publica Cometas por el cielo - En directo desde América, un CD y DVD que resume el Tour Cometas por el cielo aunque la escasa promoción y algunos errores de los DVD no ayudaron demasiado a mejorar las ventas. En los Premios 40 Principales 2012, lograron dos nominaciones en la categoría española: Mejor Videoclip por "Cometas por el cielo" y Mejor Gira, obteniendo el galardón en este último. La tercera semana de enero de 2012 se le otorgo el disco de platino por las mas de 40.000 copias en España. "Cometas por el Cielo" se posiciono en el puesto N°20 de los discos mas vendidos de 2011 y en el puesto N°37 en 2012 en España convirtiéndolo en todo un éxito de ventas 2013: Plan B y Primera Fila, el regreso a Latinoamérica El Plan B o Plan Ballantine’s tiene el propósito de intentar recuperar el espíritu de colaboración entre músicos en las redes sociales. La primera edición del Plan B corrió a cargo del músico Carlos Jean, en donde convocó al público a aportar una voz o un instrumento a una pista publicada y subirla para posteriormente agregarla a la melodía final. El 1 de octubre de 2012 el grupo convoca a una rueda de prensa en la Gran Vía madrileña, presentada por el periodista Antonio Garrido para hablar de su nuevo proyecto, su versión del Plan B. En palabras de Leire: “Carlos Jean demostró que la música servía para algo más, para socializar, era un punto de encuentro”, “Creemos que una letra lo cambia todo”. Con esta convicción lo que pretenden es involucrar a la gente en el proceso creativo de las canciones y la composición aunque ya habían experimentado hace algunos años algo similar desde su web, el grupo pidió que le mandaran historias particulares o historias que hubiesen inventado y con ello elegir alguna para hacer una canción. Con el Plan Ballantine’s la Oreja de Van Gogh creaba una pista musical, sin letra, para que los fans participasen en la composición de la futura canción. Después de más de 15,000 participantes eligieron la ganadora y el 5 de enero de 2013 por la cadena Dial mostraron al mundo el resultado final: Otra vez me has sacado a bailar, fruto del trabajo intenso de varios meses de la banda y los internautas, el 7 de marzo de 2013 publican videoclip. Según habló Leire Martínez en la página oficial de la banda, estarían trabajando ya en un nuevo álbum, que seguiría la continuación de Cometas por el cielo. Álbum en directo: Primera Fila El 12 de julio de 2013 el grupo español confirmó por medio de su cuenta de Twitter que se embarcaban en la grabación de un nuevo material bajo el formato de Primera Fila, para ello se desplazaron a la ciudad México. El material incluye quince temas, algunos ya habituales en su repertorio, nuevas versiones, colaboraciones como las de Abel Pintos, y cuatro canciones inéditas: María con Natalia LaFourcade, Una y otra vez, El primer día del resto de mi vida y Cuando dices adiós, así como un documental de su trayectoria. El disco salió a la venta el día 29 de octubre. El primer single "El primer día del resto de mi vida" ha sido una de los tres canciones más escuchadas en México recibiendo disco de oro y ha sonado con gran fuerza en Latinoamérica. El segundo single de Primera Fila es María, el dueto con Natalia LaFourcade. El disco Primera Fila ha tenido mucha promoción en México: presentaciones musicales y entrevistas para diversas estaciones de radio y canales de televisión, firmas de autógrafos en centros comerciales. El disco los llevó también a lugares que nunca habían visitado, como Tijuana. Éste álbum probablemente marque el regreso exitoso y definitivo del grupo a lo más alto en ventas en el mercado musical mexicano y latinoamericano. El disco ya he recibido la catalogación de Disco de Oro en México y Venezuela por superar las 30.000 copias vendidas.En febrero del 2015 ponen fin a su gira Primera Fila con los últimos conciertos en Argentina, obteniendo la certificación de platino a su llegada en este país. 2015 - 2016: Nuevo disco, y maternidad de Leire La última gira de la agrupación, fue entre 2013 y 2015. Visitaron gran parte del territorio latinoaméricano con su tour Gira primera fila. Los integrantes de la banda, se han dedicado a compartir con sus familias, y a la composición de nuevo material discográfico. Según el club de fans oficial en España , estas son sus palabras: "Queridos amigos, Como imaginaréis, nuestra desaparición es más bien una hibernación mientras seguimos y seguimos escribiendo un nuevo disco. Cada día, no importa qué día de la semana sea, lo comenzamos juntos con un café en la mano y legañas en los ojos repasando lo que avanzamos el día anterior. Muchas veces, lo que ayer nos pareció maravilloso, es al día siguiente una caca pinchada en un palo, pero, cuando no, la sensación es fabulosa. Y así, poquito a poco, estamos preparando un disco que estamos convencidos de que os gustará al menos a los fans del electro latino y el death metal. Circunstancias personales que la mayoría conoceréis, algunas buenas y otras malas, hacen que vayamos despacio, pero, eso sí, con paso firme.Sabemos que seguís allí, al pie del cañón, como siempre. Os notamos cerca y con ganas y eso nos encanta y nos contagia. Dentro de poco volveremos a tomar las riendas de Twitter y Facebook con propiedad y os contaremos de todo, pero, mientras tanto, acordaos de nosotros y mandadnos energía creativa para que el disco quede guay.Un abrazo de grande, grande de los cinco. La Oreja de Van Gogh" Por su parte, la vocalista del grupo Leire Martínez, asegura estar en un maravilloso momento, personal y profesional , junto con su esposo Jacobo Bustamante , con quien contrajo nupcias el pasado mes de octubre de 2014. Estas fueron sus palabras respecto a su maternidad y nuevo disco de La Oreja de Van Gogh: "Hola a todos! Como la mayoría ya sabéis no soy muy dada a comunicar aspectos que no tengan que ver con mi vida profesional. Pero esta última temporada se han dedicado a seguirme, incluso en carretera con el riesgo que eso entraña, y han comenzado a llamar a casas de familiares utilizando mentiras para obtener información sobre mí.Siempre he respetado la profesión de todo el mundo y seguiré haciéndolo, pero no comparto ciertas prácticas. Y con el último propósito de que todo lo anterior termine y, sobre todo, dejen a un lado a todas esas personas (familia y amigos) que no tienen nada que ver con esta profesión, quería contaros un par de cosas:Que a nivel profesional me encuentro en un maravilloso momento tras haber finalizado una gira impresionante junto a mis compañeros de LOVG (La Oreja de Van Gogh), componiendo canciones para nuestro siguiente disco, que si todo va bien verá la luz el próximo 2016 . El 22 de diciembre de 2015, a través de su pagina de Facebook el grupo comunicaba lo siguiente:"Tenemos la intención de entrar a grabar nuestro séptimo disco de estudio en abril de 2016. Llevamos un año escribiendo canciones y exigiéndonos como nunca para intentar pellizcaros el corazón.", confirmándose así la publicación de un séptimo álbum de estudio para 2016. Estilo y composición En esta sección sobre música se detectaron los siguientes problemas: No tiene una redacción neutral. Necesita ser wikificada conforme a las convenciones de estilo de Wikipedia. Carece de fuentes o referencias que aparezcan en una fuente acreditada. Para mejorarla, pulsa [editar] junto a su título, o debate en la discusión acerca de estos problemas. Estas deficiencias fueron encontradas el 30 de agosto de 2010. El sonido de La Oreja de Van Gogh se caracteriza por el empleo de sonidos suaves y melódicos, oscilando entre canciones melódicas y otras con un estilo más cercano al pop-rock.Habitualmente, se suele identificar a la banda donostiarra con el pop, aunque muchos de sus seguidores consideran que algunas composiciones suyas son muy cercanas al pop rock. Lo cierto es que este estilo más próximo al rock se podía percibir mejor en su primer trabajo, Dile al sol. Con el paso del tiempo, su música se fue alejando de este género para jugar con múltiples posibilidades en sus otros cuatro trabajos. Aunque se les suele identificar como una banda de pop rock, esta formación donostiarra ha jugado a lo largo de sus cinco discos de estudios con ritmos tan variados como la ranchera, la bossa nova, el dance o la electrónica. Su estilo también recoge influencias del llamado Donosti Sound o Sonido de San Sebastián (término que alude al tipo de música que con tanto éxito han interpretado otros grupos de pop rock originarios de esta ciudad vasca, desde los años 80). En 1998 se estrenaban con Dile al sol, un álbum muy pop-rock; algo que se puede notar en canciones como El 28, Pesadilla ó Qué puedo pedir. También tiene toques baladistas como en Cuéntame al oído, que habla sobre una chica que narra como fue su primer beso; o Dos cristales que dice las cosas desde otro punto de vista. El viaje de Copperpot es un álbum con canciones de diversos estilos musicales. El primer sencillo del trabajo es Cuídate, el tema que más recuerda a su anterior álbum y que también sirve de enlace con los nuevos sonidos presentes, sobre todo en París, con sus melodías afrancesadas; le siguen Los amantes del círculo polar, con una mezcla de sonidos electrónicos; Pop. En Dicen que dicen se cita a la Bruja Avería, célebre personaje del programa La bola de cristal.La playa (dedicada a la Playa de La Concha en San Sebastián) es sin duda una de las canciones más exitosas, tema que se ha convertido en una de las baladas claves en la historia del pop español. Canciones románticas, de despedida, incluso filosóficas como Mariposa, llenan una gira en la que también acompañan El Canto del Loco y Estopa. Lo que te conté mientras te hacías la dormida: Con el mismo estudio de grabación y productor de sus anteriores trabajos, el grupo nos vuelve a sorprender con ritmos y sonidos inusuales en ellos, como es el caso de Geografía (sexto sencillo), una canción que apela a la solidaridad; Vestido azul (quinto sencillo), un trágico final para un amor o Bonustrack (octavo sencillo), que destaca por su estilo pop-dance, o Historia de un sueño (séptimo sencillo), que narra la historia de una niña que recibe visitas de su madre que vive en el cielo.El primer sencillo, Puedes contar conmigo habla de un desamor; el segundo sencillo, 20 de enero, se basa en la fiesta donostiarra de ese día (La Tamborrada); Rosas, el tercero, habla de una relación que se ha acabado pero no puede olvidarse; Deseos de cosas imposibles llega a la conclusión de que aunque la razón no te deje amar nunca se podrá olvidar a la persona a la que quieres.Otras canciones hablan de la inmigración, como es el caso de La esperanza debida, de desamor como la dulce Tú y yo (donde destacan los coros de Xabi por primera vez no sobrepasados por la voz de Amaia), o como La paz de tus ojos, Adiós y Perdóname, del amor entre hermanas en Nadie como tú, que Amaia dedica a su hermana Idoia. Guapa y Más Guapa: El sonido oscuro del primer sencillo, Muñeca de trapo, vaticina una nueva etapa para la música de La Oreja de Van Gogh. En este disco, los donostiarras juegan con los ritmos bossanova (Mi vida sin ti), roqueros (Vuelve), y hasta mariachis (Cuantos cuentos cuento), y tratan temas como las drogas (Perdida), la infidelidad (Manhattan), etcétera.El segundo sencillo fue el éxito Dulce locura, el tercero Perdida, y el cuarto En mi lado del sofá, que se publicó para televisión y radio respectivamente, y que pertenece a la reedición de Guapa que salió a finales de 2006 para conmemorar el décimo aniversario de la fundación del grupo, titulada Más Guapa, que incluía un segundo CD con canciones inéditas basadas en maquetas y descartes de todos los discos anteriores. A las cinco en el Astoria: Con el debut de Leire en el grupo, aparece el primer sencillo, El último vals; una canción de amor. En su respectivo videoclip, se presenta por primera vez a Leire Martínez, en una composición a pantalla partida, dando a ver como Leire, por pura casualidad, pasa de ser una chica normal a la nueva integrante del grupo La Oreja de Van Gogh. El segundo sencillo de la banda fue Inmortal. El tercer sencillo, Jueves, es dedicada a los atentados del 11-M, y habla de la historia de amor entre dos personas que iban en el tren ese día. Los fondos recibidos por la descarga de la sintonía de Jueves van a para a la AVT . Al final, en reconocimiento a las víctimas, se incluye un emotivo In Memoriam. El cuarto y último fue Europa VII, que habla sobre un astronauta que ha sido enviado en una nave espacial para hacer una misión que al parecer no tendrá buen final, por lo que deja un mensaje de paz para la humanidad. El resto del disco lo conforman canciones como Cumplir un año menos que habla del dolor de una mujer al perder a su pareja y su deseo por devolver el tiempo para seguir con él, canciones más enérgicas como Más que habla de un amor a primera vista y de como la mujer se enamora de la persona, o Sola que trata de una mujer que después de noche con su pareja, cuando despierta se da cuenta que ya no está con ella, además se considera la primera parte de la canción París de su segundo álbum. Y canciones que tratan temas como el amor de una madre Palabras para Paula, del engaño Flores en la orilla, la muerte La visita, el olvido Un cuento sobre el agua, además de contar con un bonustrack al más puro estilo del grupo, dentro de la canción La primera versión que lleva el nombre de Veinte Penas y otro bonus track Pequeños momentos. Cometas por el cielo: Sexto álbum del grupo, segundo con Leire como vocalista (tercero contando el álbum recopilatorio Nuestra casa a la izquierda del tiempo que se lanzó en el 2009). En éste álbum el grupo se apoya de sonidos más electrónicos y canciones más rápidas como su primer sencillo La niña que llora en tus fiestas que habla de las adicciones y que el mismo grupo reveló, el personaje de esta canción es el mismo de la canción Perdida de su cuarto álbum. Cometas por el cielo es el segundo sencillo del disco homónimo y tiene un sonido muy similar a sus discos anteriores y no es la única que trata este tema, Esta vez no digas nada tiene un sonido más pop rock El tercer sencillo del disco es Día cero que habla sobre la discusión de una pareja y el mal sabor de boca que esto deja, además en su estreno radial, ayudó a desmentir que el disco era totalmente electrónico gracias a su sonido muy diferente al primer sencillo. Hay canciones en las que el grupo sigue jugando con sonidos como el alternativo en El tiempo a solas la canción más oscura del disco, o baladas como Un minuto más' que habla del dolor de un padre al perder a su hija y Paloma blanca otra balada del disco que trata de una mujer embarazada que pierde a su bebe y Mientras quede por decir una palabra que habla de la esperanza en una relación. Además de canciones pop como Promesas de primavera, Las noches que no mueren que tiene un videoclip rodado en Cancún pero no es sencillo. El disco tiene tres bonustracks Me falta el aire una canción muy electrónica, Epifanía con un ritmo similar a la balada y Dos copos de nieve esta canción tiene un sonido rock que la distingue de las demás canciones. Discografía Álbumes de estudio - Con Amaia Montero Álbumes de estudio Lanzamiento Título del álbum 18 de mayo de 1998 Dile al sol 11 de septiembre de 2000 El viaje de Copperpot 28 de abril de 2003 Lo que te conté mientras te hacías la dormida 25 de abril de 2006 Guapa - Con Leire Martínez Álbumes de estudio Lanzamiento Título del álbum 2 de septiembre de 2008 A las cinco en el Astoria 13 de septiembre de 2011 Cometas por el cielo 2016 TBA

BIOGRAFÍA DE ENRIQUE IGLESIAS

Enrique Miguel Iglesias Preysler (n. Madrid; 8 de mayo de 1975), conocido como Enrique Iglesias, es un cantante y compositor español de música pop, hijo menor de Julio Iglesias y de Isabel Preysler. Comenzó su carrera musical en 1994 al firmar un contrato con Fonovisa propiedad de la empresa mexicana Televisa, la cuál impulsó su carrera en sus inicios entre los países de habla hispana y la diáspora hispana en los Estados Unidos. En 1999 firmó con el sello Interscope e hizo un crossover para el mercado de habla inglesa. También firmó con Universal Music Latino, propiedad de Universal Music para lanzar sus discos en español. En 2010, se separó de Interscope y firmó con el sello Universal Republic. En 2015 ficha por Sony Music. El artista ha vendido más de 100 millones de discos y 40 millones de canciones en inglés y español. En Estados Unidos ha vendido más de 12 millones de copias. Con estas cifras se sitúa entre los cantantes con más éxito de todo el mundo. Enrique Iglesias ha ganado los más importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica. Cuenta con un Grammy al mejor artista latino. También tiene cuatro Grammy Latinos, cinco premios Billboard, 36 Billboard Latinos, 10 World Music Awards, seis American Music Awards, 20 premios Lo nuestro, 20 premios ASCAP, tres MTV Europe Music Awards, cuatro premios 40 Principales, dos Orgullosamente latino, un premio Ondas o una gaviota de plata en el Festival de Viña del Mar. Hasta la fecha ha situado 5 sencillos en el Top 5 de las lista norteamericana Billboard Hot 100 (incluyendo dos número uno). El cantante ostenta el récord de haber situado 25 canciones en el primer puesto del Billboard Hot Latin Tracks. También cuenta con un total de 13 números uno en la lista dance de Billboard, más que ningún otro cantante masculino. Entre sus mayores éxitos se pueden destacar los sencillos: Hero, Bailando, I like it, Tonight I'm lovin you, Bailamos, Escape, Experiencia religiosa, Rythm Divine, No me digas que no, Cuando me enamoro, Loco, Lloro por ti, El Perdedor, Quizás, Finally found you o Noche y de día. Primeros años Enrique Iglesias nació en Madrid el 8 de mayo de 1975. Es el hijo menor del cantante Julio Iglesias y la celebridad Isabel Preysler. Del matrimonio nacieron también sus dos hermanos: Chabeli Iglesias y Julio Iglesias, Jr.. Sus padres se divorciaron en 1978 cuando Enrique tenía 3 años de edad. Por parte de madre tiene otras dos hermanas, Tamara Falcó y Ana Boyer y por parte de padre tiene cinco hermanos, Miguel Alejandro, Rodrigo, Victoria, Cristina y Guillermo. Es primo segundo de Steven R. Mcqueen Enrique tiene ascendencia puertorriqueña por parte de su bisabuela, que se llamaba Dolores de Perignat y Ruiz de Benavides. Después de que la organización terrorista ETA secuestrara a su abuelo, el doctor Julio Iglesias Puga, en diciembre de 1981 en España y ante el miedo de sus padres, Enrique Iglesias y su hermano Julio José se vieron en la necesidad de separarse de su madre e irse a vivir a la casa de su padre en Miami en 1982. Enrique tenía siete años de edad. Con una figura paternal ausente debido a la carrera artística y los constantes viajes de su padre, la formación del joven Iglesias estuvo más a cargo de sus abuelos paternos y de su niñera Elvira Olivares. En 1993, Enrique se graduó de preparatoria en Gulliver Preparatory School y comenzó su formación académica profesional en la Universidad de Miami, donde inició un Bachelor of Arts en Administración de Empresas. A pesar de que la música formó parte importante de la vida de Enrique desde su nacimiento, no fue sino hasta la adolescencia y al descubrir que tenía facilidad para componer canciones cuando empezó a sentir una verdadera curiosidad y a pensar más seriamente la posibilidad de tener una carrera profesional en la música. Enrique dio los primeros pasos de su carrera a escondidas de su familia. Sabiendo que sus padres se negarían probablemente a esa posibilidad, decidió pedir ayuda a su niñera, quién conociendo los deseos que tenía el pequeño de los Iglesias, lo apoyó y le dio 500 dólares para que grabara la demo con la que se daría a conocer en las discográficas. Así, podría conseguir un contrato de grabación. En el intento de no ser juzgado por su apellido y de aprovecharse de la fama de su padre Julio, Enrique Iglesias se empezó a promocionar por las discográficas de Latinoamérica usando el nombre de Enrique Martínez. Decía que era originario de Guatemala. A los 18 años de edad, Enrique consiguió su primer contrato discográfico con el sello Fonovisa. La compañía decidió firmar por tres años con el hasta entonces desconocido artista. Meses después, Enrique se fue a Toronto (Canadá) para empezar la grabación de su primer disco teniendo que dejar así su carrera universitaria inconclusa. Carrera 1995–1997: álbum debut Enrique Iglesias El 21 de noviembre de 1995 presentó su álbum debut de título homonímo Enrique Iglesias. En él predominaron las baladas pop rock e incluyó canciones de su autoría consiguiendo así de forma temprana el reconocimiento. "Si tú te vas" fue el primer sencillo de su carrera y el tema con el que se dio a conocer al mundo. Su primer videoclip se rodó así en Manhattan, Nueva York (EE. UU.). La canción llegó al primer puesto de la lista del Billboard latino. A esta canción le siguieron los populares sencillos "Experiencia religiosa", "Trapecista", "Por amarte" y "No llores por mí". Con su disco debut, logró vender casi seis millones de copias y realizó su primera gira de conciertos. En España fue un éxito vendiendo más de 500 000 copias con la compañía discográfica independiente Bat Discos S.A. Posteriormente el disco se grabó en italiano y portugués. Con este álbum, Enrique fue galardonado por primera vez con el premio Grammy el 26 de febrero de 1997 en la categoría de mejor intérprete de pop latino.

1997–1998: Vivir

El 28 de enero de 1997 Iglesias lanzó al mercado su segundo álbum Vivir. Con este disco compitió por primera vez con estrellas de la música en inglés. El primer sencillo de presentación fue la canción "Enamorado por primera vez". El álbum incluyó una versión en español de la canción "Only You" del grupo británico de los años ochenta Yazoo. Su traducción es "Sólo en ti". Este tema fue otro de los sencillos al igual que la canción "Miente". Vivir le volvió a proporcionar éxitos y reconocimientos.
El 30 de marzo de 1997 Iglesias inició la segunda gira mundial de su carrera. Con el Tour Vivir, Enrique ofreció más de 60 conciertos en 16 países de América y Europa. La gira empezó en Odessa, Texas (EEUU). Actuó tres noches consecutivas en la Plaza de Toros de México y dos en el Estadio River Plate en Buenos Aires (Argentina). También ofreció conciertos en 19 diferentes estadios de los Estados Unidos. La gira contó con el respaldo y la producción de personas que trabajaban para artistas como Bruce Springsteen, Elton John, Billy Joel o Elvis Presley.
Ese año fue nominado por primera vez a los American Music Awards en la categoría de artista latino preferido junto a su padre Julio Iglesias y junto al cantante mexicano Luis Miguel. Enrique perdió contra Julio en esa ocasión.

1998–1999: Cosas del amor

El 22 de septiembre de 1998 Enrique Iglesias lanzó su tercer álbum de estudio llamado Cosas del amor. De este disco se desprendieron dos sencillos: "Esperanza" y "Nunca te olvidaré". Las dos canciones llegaron también al puesto número 1 de las listas de Billboard.
Con el Tour Cosas del Amor, Iglesias realizó más de 80 presentaciones. La gira fue la primera patrocinada a un artista por la empresa Mc Donalds. El cantante realizó un espectáculo televisado en Acapulco (México).
El 11 de enero de 1999 ganó por primera vez el American Music Award en la categoría de artista latino preferido después de su nominación sin victoria del año anterior. El cantante ganó en esta ocasión a Ricky Martin y Los Tigres Del Norte.
En 1999 el cantante grabó "Bailamos", su primera canción en inglés. La canción fue incluida en la banda sonora original de la película "Wild Wild West" protagonizada por Will Smith. Smith había visto previamente a Iglesias en concierto y le pidió por expreso deseo que participase en el soundtrack de su película. De este modo y con esta canción bailable, Enrique Iglesias llegó por primera vez al número 1 de la lista Billboard Hot 100 en inglés en los Estados Unidos. Tras el éxito mundial de este tema, Iglesias firma un contrato con el sello Interscope Records para introducirse también en el mercado anglosajón. Este contrato se produjo en un momento en el que numerosos artistas latinos estaban incursionando o iban a incursionar en el mercado inglés con sus canciones, entre ellos: Shakira, Ricky Martin, Jennifer Lopez, Paulina Rubio o Laura Pausini.

"Crossover" al mercado en inglés

1999–2000: Enrique

El 23 de noviembre de 1999 Iglesias lanzó su álbum debut en inglés llamado Enrique. De este álbum pop con algunas influencias latinas se desprendieron seis exitosos sencillos: "Bailamos", "Rhythm Divine", "Be with you" (que se convirtió en su segundo número 1 en Estados Unidos en la lista del Billboard Hot 100), "Could I have this kiss forever" –cantada a dúo con la conocida Whitney Houston–, un cover de Bruce Springsteen de la canción "Sad Eyes" y "You're my number one" –que se grabó a dúo con diferentes artistas de varios países: con la cantante rusa Alsou, los brasileños Sandy & Junior y con Valen Hsu de Taipei, entre otros–. Con este disco Iglesias logró una mayor popularidad a nivel mundial.
En 2000 actuó en el medio tiempo de la Super Bowl junto a Christina Aguilera, Phil Collins o Toni Braxton.

2001-2002: Escape

El 30 de octubre de 2001 logró el pleno éxito internacional con el álbum Escape. Las ventas del disco fueron cuantiosas en todo el mundo. El primer sencillo "Hero" ("Héroe" en su versión española) fue un éxito en Reino Unido y en muchos otros países europeos. El tema fue interpretado por el cantante el 22 de octubre de 2001 en el homenaje a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre. Junto a la actriz Penélope Cruz fue el único español en el acto.
De este álbum, co-escrito en su totalidad por Iglesias, se desprendieron otros singles que también fueron éxitos en Norteamérica o Europa: "Escape" y "Don't turn off the lights". El cuarto single "Love to see you cry" se grabó en inglés y francés siendo la primera vez que Iglesias cantaba en ese idioma.
Más adelante se realizó una segunda edición del álbum en la que se incluyó también una canción a dúo con el cantante estadounidense Lionel Richie llamada "To love a Woman" y el tema en solitario "Maybe".
Iglesias comprobó la buena acogida internacional de este álbum gracias a la gira One Night Stand World Tour. El tour consistió de 50 espectáculos en 16 países. Destacan sus actuaciones en el Radio City Music Hall de Nueva York (USA) o las tres noches consecutivas en el Royal Albert Hall de Londres (Reino Unido). La primera parte de la gira finalizó en el Estadio Nacional Lia Manoliu en Bucarest (Rumania).
La segunda etapa se llamó Don't Turn off the ligts Tour y se completó en el verano de 2002 con dos noches en el prestigioso Madison Square Garden de Nueva York y dos más en el Auditorio Nacional de México, entre muchas otras. La gira finalizó en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan (Puerto Rico).

Regreso al mercado hispano

2002–2003: Quizás

El 17 de septiembre de 2002, Iglesias volvió al mercado latino al lanzar su cuarto álbum en español y el sexto de su carrera: Quizás. Era su primer álbum en español desde el lanzamiento de Cosas del amor en 1998. El primer sencillo "Mentiroso" tuvo buena acogida en todos los países de habla hispana. También la tuvo la canción "Quizás", en la que Iglesias habla de la relación que ha mantenido con su famoso padre. El tercer sencillo fue "Para qué la vida". Esta canción fue reproducida durante su promoción un millón de veces en la radio en Estados Unidos siendo ello un logro por tratarse de un tema en español.
Los tres singles llegaron a lo más alto de la lista del Billboard Hot Latin Tracks.
El videoclip de la canción "Quizás" fue el primer video musical en español que se añadió a la selección en el popular programa de MTV "Total Request Live". Además, Enrique Iglesias se convirtió con esta canción en el primer artista que cantó en español en el famoso programa "The Tonight Show" del presentador Jay Leno.
Con este álbum, Enrique gana el Latin Grammy en 2003 como mejor álbum pop.

Vuelta al mercado anglosajón

2003–2006: 7

El 25 de noviembre de 2003 Enrique presentó su tercer álbum en inglés. 7 fue el séptimo disco de su carrera y su vuelta al mercado anglosajón. El disco estaba también co-escrito en su totalidad por él. El álbum tuvo como inspiración los sonidos rock de los años ochenta.
"Addicted" y "Not in Love" (éste último a dúo con la cantante Kelis) fueron los dos singles promocionales del álbum. La gira mundial Seven World Tour que realizó en ese momento es una de las más prolongadas que ha llevado el cantante a lo largo de su carrera. Iglesias la inició con doce presentaciones en Estados Unidos. Actuó por escenarios de todo el mundo en países como Australia, India, Egipto o Singapur antes de terminar su gira en África del Sur.
Al finalizar el tour en 2004, el cantante tomó la decisión de alejarse de los escenarios para poder dedicar más tiempo a otros proyectos personales. Sin embargo, durante ese tiempo continuó en los estudios de grabación componiendo y produciendo ya no solo para él, sino también para otros cantantes. Participó además en importantes campañas publicitarias. Entre estas destacan las que realizó para Pepsi, Tommy Hilfiger, Viceroy o Doritos. En varias ocasiones, Enrique volvería a pisar los escenarios para dar únicamente conciertos privados.

2007–2010: Insomniac

Después de cuatro años sin grabar, el 12 de junio de 2007 lanzó su cuarto disco en inglés y el octavo de su carrera: Insomniac. El álbum recibió ese nombre debido a que fue grabado principalmente durante las noches. Además, Enrique ha declarado en varias ocasiones que sufre de insomnio. En Insomniac se escucha un estilo pop más contemporáneo que en sus anteriores álbumes así como un acercamiento al r&b. El disco debutó en el Top 20 del Billboard 200 de Estados Unidos.
Su primer sencillo fue el éxito "Do you Know?" y alcanzó el primer puesto en las listas del Billboard Hot Latin Tracks. En dicha posición permaneció un total de 11 semanas consecutivas.
El segundo single "Tired of Being Sorry" fue lanzado solamente en Europa. El tema es un cover de la banda californiana Ringside. Scott Thomas (líder y vocalista de Ringside) produce a Enrique Iglesias esta canción en sus diferentes versiones en inglés y en español. El segundo single para el mercado americano fue la balada "Somebody's me". La canción fue usada como tema de entrada de la popular serie de la CBS ganadora del Emmy "The Young and the Restless".
Al año siguiente lanzó "Push", una canción hip-hop que hizo con la colaboración del rapero estadounidense Lil Wayne. En 2008 la canción fue utilizada como banda sonora de la película "Step Up 2: The Streets". Esta canción se grabó en tres versiones diferentes: la original con Lil Wayne, otra el rapero estadounidense Prophet y otra más como solista.
Ese mismo año el cantante grabó junto a la francesa Nâdiya una nueva versión de la canción "Tired of Being Sorry" titulada "Laisse le destin l'emporter" alternando en inglés y francés. Esta canción ocupó el primer lugar en Francia durante 13 semanas.
La gira Insomniac World Tour se puso en marcha en Johannesburgo (Sudáfrica) en octubre de 2007. Fue en el mismo lugar en el que cuatro años antes había terminado su última gira mundial. En su primera visita a la escena británica se presentó en Mánchester, Wembley, Birmingham y Cardiff en el Reino Unido. La gira de conciertos pasó por Rusia, Países Bajos, Lituania, Portugal, Bélgica, Estonia, Ucrania, Turquía o Irlanda, entre muchos otros.
El concierto que ofreció en el Odyssey Arena de Belfast (Irlanda) fue retransmitido en vivo por Internet MSN a nivel mundial y fue mostrado en el Reino Unido, en Europa y los Estados Unidos por MTV. La primera etapa de la gira finalizó en el Teatro Nokia en Los Ángeles, California (Estados Unidos) en diciembre de 2007.
A principios de 2008 una segunda etapa de la gira le llevó por toda América Latina desde México hasta Argentina. Finalizó el tour habiéndose presentado también en muchas ciudades de los Estados Unidos. Con esta gira Enrique visitó alrededor de 50 países.
En junio de 2008 salió una nueva edición de Insomniac. En ella se incluyeron los éxitos "Laisse le destin l'emporter" y "Can You Hear Me". Esta última se utilizó como canción oficial para el torneo de la UEFA Eurocopa 2008, en la que España se proclamó vencedora tras la actuación del cantante en la final en Viena (Austria).
En enero de 2010, Iglesias donó la canción "It Must Be Love" para recaudar fondos para las víctimas del terremoto de Haití de 2010. La canción ha sido lanzada por Música para el Socorro (una organización de caridad fundada por Linkin Park).
El 1 de febrero de 2010 Enrique grabó una versión del clásico "We Are the World" con artistas de talla internacional como Adam Levine, Celine Dion, Barbra Streisand, Janet Jackson, Miley Cyrus, Fergie, Toni Braxton, Usher, Wyclef Jean, Jennifer Hudson, Justin Bieber, Josh Groban, Lil Wayne, Pink, Jamie Foxx o Kanye West, entre otros. La canción y el vídeo se estrenó el 12 de febrero en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno. Los beneficios de producción de la canción fueron destinados a ayudar a las víctimas del terremoto en Haití.

2010–2012: Euphoria

El 6 de julio de 2010 Enrique presentó el primer disco bilingüe Euphoria. El álbum fue mitad en inglés y mitad en español. El cantante escribió o co-escribió la mayoría de los temas. Euphoria incluye colaboraciones de otros artistas en dúos: Juan Luis Guerra, Pitbull, Wisin y Yandel, Usher, Nicole Scherzinger y Akon.
"Cuando me enamoro" a dúo con Juan Luis Guerra fue el primer sencillo en español mientras que "I like It" con Pitbull fue el primer single en inglés. Ambos se han convertido en dos de los mayores éxitos comerciales en la carrera de Iglesias obteniendo varios número 1 y primeras posiciones en muchos países.
La canción pop "Heartbeat" junto a Nicole Scherzinger y el tema electrolatino "No me digas que no", junto a Wisin y Yandel funcionaron bien en las listas como segundos singles.
"Tonight (I'm lovin' you)" fue el quinto single en general y primero en la edición limitada francesa. Fue lanzado tras la salida del disco al mercado con la colaboración de Ludacris y DJ Frank E. El tema siguió la estela de éxito de "I like it" funcionando bien en las listas de éxitos y pistas de baile de alrededor del mundo.
Euphoria, producido con RedOne, Mark Taylor y Carlos Paucar, funcionó bien comercialmente en todo el mundo. El cantante vendió con este álbum más de cuatro millones de copias y 18 millones de singles alrededor del mundo. El disco fue además número 1 de ventas dos semanas consecutivas en España, México y otros países. Fue certificado Doble Disco de Platino en Estados Unidos, Platino en México y Colombia además de Disco de Oro en Canadá, Australia, Inglaterra, Francia, Rusia y Polonia.
A lo largo de 2011 presentó otros sencillos como "Ayer" o "I like how it feels", de nuevo junto a Pitbull. También realizó una extensa gira mundial que continuó a lo largo de 2012. Su gira Euphoria World Tour visitó con conciertos de grandes aforos países como Estados Unidos, Reino Unido, España, México, Irlanda, Canadá, Francia, Bélgica, Panamá, Venezuela, Israel o Holanda, entre otros. El cantante consiguió aforo completo en 109 ciudades de los cinco continentes vendiendo más de 1,4 millones de entradas. Fue durante dos años la gira número 1 de la lista de tours del Billboard.
Durante el verano de 2012 Enrique realizó una gira junto a la cantante Jennifer Lopez por los Estados Unidos.
También en 2012 el cantante presentó el tema "Finally found you" junto a Sammy Adams. La canción lo situó de nuevo en los primeros puestos de las listas de ventas y radios de Estados Unidos y Europa.

2013–2015: Sex and Love

El 18 de marzo de 2014 lanzó al mercado su nuevo álbum Sex and Love de la mano de Universal Music y Republic Records. Para la ocasión Mark Taylor, Carlos Paucar, The Cataracs, Rome Ramirez y Marty James son sus productores. Entre las nuevas colaboraciones (dúos) del nuevo disco se encuentran las de Jennifer López, Juan Magán, Kylie Minogue, Flo Rida, Descemer Bueno, Pitbull o Wisin and Yandel, entre otros. Sex and Love es triple Disco de Platino en México, doble Platino en Estados Unidos, Disco de Platino en España, Argentina, India, Colombia o Centro América y Disco de Oro en Portugal, Brasil, Chile, Perú y Ecuador.
Tras presentar "I like how it feels" y "Finally found you" como sencillos digitales, el cantante lanzó otra carta de presentación de este nuevo proyecto el lunes 15 de julio de 2013: el tema "Turn the night up". Tiempo después el cantante presentó "Loco", a dúo con Romeo Santos. Con este tema de bachata volvió al número 1 en la lista de éxitos del Billboard latino y obtuvo el primer puesto en diversos países como España. "Loco" es también presentada a dúo con la española India Martínez.
Otros singles de Sex and Love son "I'm a freak" (con Pitbull), el tema "Heart attack" y la canción "El perdedor" junto a Marco Antonio Solis. Esta última salió a la venta en versión pop y en versión bachata. Además, fue el tema principal de la telenovela "Lo que la vida me robó".
El cantante lanzó además "Bailando", un tema pop tropical con sabor urbano a dúo con Descemer Bueno y Gente de Zona. También se presentó una versión en inglés junto a Sean Paul, una brasileña con Luan Santana y otra portuguesa con Mickael Carreira. El tema obtiene el primer puesto del Billboard latino y alcanzó el número 1 en 23 países. Además fue el tema principal de la telenovela estadounidense "Reina de Corazones". En España fue número 1 en radios, descargas de canciones y streaming por más de 20 semanas. En este país la canción obtuvo 5 platinos por más de 50 millones de escuchas en portales como Spotify o Deezer. En República Dominicana sumó 38 semanas en el número 1 de lista oficial de ventas elaborada por Monitor Latino.
En 2014 lleva a cabo una primera gira mundial de conciertos por Estados Unidos, México, Canadá o Argentina entre otros y en otoño de ese año inicia su tour europeo en el que visita España, Reino Unido, Francia, Holanda, Finlandia, Irlanda o Rusia.
Durante el mismo año obtiene en Barcelona dos premios de la mano de Max Hole, presidente de Universal Music International. El primero acredita los mil millones de reproducciones en línea de la canción y el videoclip de "Bailando" en todo el mundo a través de YouTube, VEVO o Spotify mientras que el segundo certifica los 37 países en que ha sido número 1 en ventas gracias al álbum y a todos los singles de Sex and Love.
En 2015 presenta sus nuevos sencillos "Noche y de día" (con Yandel y Juan Magán) y "Let me be your lover" (junto a Pitbull y junto a Anthony Touma en la versión francesa). El cantante continúa con su gira mundial y presenta también "El perdón" junto a Nicky Jam.

Recopilatorios

Remixes, Bailamos Greatest Hits, The Best Hits y 15 Kilates Musical

Fonovisa, la anterior discográfica del cantante, lanzó varios recopilatorios una vez los había abondonado y había firmado ya con Interscope. Por ello, éstos no se consideran oficiales por muchos seguidores, pues no contribuyeron a las ventas oficiales del cantante. Los títulos de los mismos fueron: Remixes, Bailamos Greatest Hits, The Best Hits y 15 Kilates musical.

Enrique Iglesias: 95/08 Éxitos

El 25 de marzo de 2008 Iglesias lanzó al mercado su primer álbum recopilatorio oficial con sus éxitos en español: Enrique Iglesias: 95/08 éxitos, que incluye diecisiete canciones que llegaron al número 1 de la lista Billboard Hot Latin Tracks, además de dos nuevas canciones inéditas.
El primer sencillo inédito de este disco fue "¿Dónde están corazón?", una canción que compuso junto con el cantante y compositor argentino Coti. El 21 de enero de ese mismo año la canción se convirtió en el sencillo 18 de Enrique Iglesias, en llegar al primer puesto del Billboard Hot Latin Tracks.
El segundo sencillo inédito "Lloro por ti" lanzado oficialmente el 2 de junio de 2008, alcanzó el número 1 en octubre de 2008 y se convirtió en el sencillo 19 en llegar al primer lugar del Billboard Hot Latin Tracks.
El disco debutó en su primera semana en el primer lugar de ventas de la lista del Billboard Latino y en el 18 de la norteamericana Billboard 200 (un lugar alto para un álbum completamente en español). Es el segundo disco en español del cantante que debuta en el Top 20 del Billboard 200 ("Quizás" debutó en el 12 en 2002). El álbum fue certificado Doble Platino en los Estados Unidos y en países de América Latina.

Greatest Hits

El 11 de noviembre de 2008 se publicó Greatest Hits, que logró su punto más alto en las listas del Reino Unido. Este álbum incluye tres temas inéditos: "Away" (a dúo con Sean Garrett), "Takin' back my love" (a dúo con Ciara) y "Miss you" (a dúo con Nâdiya).
Iglesias grabó el tema "Takin back my love" en tres diferentes versiones: en su versión original con Ciara para el mercado mundial, con la cantante alemana Sarah Connor para su comercialización en Europa y con la cantante gala Tyssem para el público francés. La canción consigue el éxito de forma rápida.
Iglesias inició la gira Live el 25 de marzo de 2009 en México y con ella recibe grandes éxitos de público en muchos países de Europa y Asia.
Enrique fue ganador de dos World Music Awards en las categorías de artista latino más vendedor del mundo y artista español más vendedor del mundo en la ceremonia celebrada en Mónaco el 9 de noviembre de 2008.

Compositor, productor y otros trabajos

Enrique ha compuesto y co-compuesto la mayoría de sus canciones a lo largo de su carrera. Desde los 15 años escribe canciones. En una entrevista el cantante declaró que la primera canción que escribió fue "Por amarte".
En 2000, Enrique debutó como co-productor en la comedia musical de Broadway llamada "4Guys Named José... And Una Mujer Named Maria". La obra contenía múltiples alusiones a muchos clásicos de la música latina y pop de artistas hispanos. Esta obra llegó a múltiples representaciones y se convirtió en la obra musical bilingüe que se mantuvo más tiempo en cartelera en el teatro comercial de Nueva York.
En 2004, con la colaboración de Guy Chambers, compone la canción en idioma italiano llamada "Un Nuovo Giorno" para el tenor Andrea Bocelli y aparece como sencillo en el primer álbum pop de Andrea Bocelli de su disco Andrea. Ese mismo año co-escribe y produce la canción "The Way" para el cantante estadounidense Clay Aiken surgido de "American Idol". La canción se lanzó como CD sencillo y también se incluyó en el álbum debut de Clay Aiken llamado Measure of a man, alcanzando una certificación de disco multi-platino en 2004.
En 2005, Enrique traduce al inglés y produce una canción para la cantante británica Mel C de las Spice Girls. El sencillo "First day of my life" se convirtió en el mayor éxito en la carrera de Mel C como solista. La canción fue número 1 en muchos países de Europa.
En 2006, compone y produce cuatro temas que se incluyeron en el disco Staying Power de la legendaria banda británica de rock The Hollies, de los cuáles 3 eran versiones con canciones que Enrique Iglesias había incluido anteriormente en su álbum 7 de 2003 ("Break me shake me", "The way you touch me" y "Live it up tonight") así como una canción inédita.
Entre sus otros trabajos destaca el de actor ocasional. El cantante mostró interés por la actuación al intervenir con un pequeño papel en 2003 en la película de Robert Rodríguez "El mexicano" ("Once upon a time in Mexico") junto a Antonio Banderas, Johnny Depp y Salma Hayek. En ella interpretó al pistolero Lorenzo. Años después, en 2007, aparece como artista invitado en un episodio de la serie "Dos hombres y medio" interpretando a un carpintero. Más tarde, volvió a aparecer en la serie "Como conocí a vuestra madre" en la que interpretó en un episodio a un argentino surfista y guitarrista llamado Gael. Finalmente fue caracterizado como él mismo ofreciendo un concierto en un episodio de la telenovela "Atrévete a soñar".
Por lo que respecta a contratos publicitarios, el cantante participó junto a Britney Spears, Pink y Beyoncé en un anuncio millonario para Pepsi. En él interpretó a un emperador romano. También ha sido imagen de Tommy Hilfiger, Doritos, Viceroy watches y Azzaro Paris protagonizando sus anuncios.
Sus canciones han sido los temas centrales de diversas telenovelas y series de televisión como: "Reina de Corazones", "Lo que la vida me robó", "Cuando me enamoro", "Nunca te olvidaré", "El país de las mujeres", "Cosas del amor", y "Marisol". En el cine, algunas de sus canciones han formado parte de las bandas sonoras de filmes como "Wild wild west", "Sólo los tontos se enamoran" o "Un chihuahua en Beverly Hills".
En otras áreas, el cantante ha presentado fragancias con su nombre. En 2015 se inicia como empresario invirtiendo en el restaurante Tatel junto a Rafa Nadal, Pau Gasol, Rudy Fernández y los empresarios Abel Matutes Jr. y Manuel Campos.

Discografía

Álbumes de estudio 1995: Enrique Iglesias 1997: Vivir 1998: Cosas del amor 1999: Enrique 2001: Escape 2002: Quizás 2003: 7 2007: Insomniac 2010: Euphoria 2014: Sex and Love Álbumes recopilatorios & remixes 1998: Remixes 1999: Bailamos Greatest Hits 1999: The Best Hits 2008: Enrique Iglesias: 95/08 éxitos 2008: Greatest Hits 2011: Euphoria Reloaded Dvd's 2004: The Single DVD 2007: Enrique Iglesias: Live In From Odyssey 2008: Enrique Iglesias: 95/08 éxitos 2009: Greatest Hits 2010: Enrique Iglesias: Live In Doha'

Sencillos 1995: «Si tú te vas» 1995: «Experiencia religiosa» 1996: «Trapecista» 1996: «Por amarte» 1996: «No llores por mí» 1996: «Muñeca cruel» 1997: «Enamorado por primera vez» 1997: «Sólo en ti» 1997: «Miente» 1997: «Lluvia cae» 1998: «Esperanza» 1998: «Nunca te olvidaré» 1998: «Ruleta rusa» 1999: «Bailamos» 2000: «Rhythm Divine» 2000: «Ritmo total» (Versión en Español) 2000: «Be With You» 2000: «Sólo me importas tú» (Versión en Español) 2000: «Bailamos» (Segunda versión) 2000: «Bailamos» (Versión dance club) 2000: «Could I Have This Kiss Forever» (Con Whitney Houston) 2000: «You are my number one» (Con Alsou Ralifovna) 2000: «You are my number one» (Con Sandy & Junior) 2000: «Sad Eyes» 2000: «Mas es Amar» (Versión en Español) 2001: «Hero» 2001: «Héroe» (Versión en Español) 2001: «Escape» 2001: «Escapar» (Versión en Español) 2002: «Don't Turn Off The Lights» 2002: «No apagues la luz» (Versión en Español) 2002: «Love To See You Cry» 2002: «Maybe» 2002: «Mentiroso» 2002: «La chica de ayer» 2003: «Quizás» 2003: «Para que la vida» 2003: «To Love A Woman» (Con Lionel Richie) 2003: «Addicted» 2003: «Adicto» (Versión en Español) 2004: «Not In Love» (Con Kelis) 2004: «No es amor» (Versión en Español) 2007: «Do You Know? (The Ping Pong Song)» 2007: «Dímelo» (Versión en Español) 2007: «Tired Of Being Sorry» 2007: «Tired Of Being Sorry (Laisse Le Destin L'emporter)» (Con Nadiya) 2007: «Amigo vulnerable» (Versión en Español) 2007: «Somebody's me» 2007: «Alguien soy yo» (Versión en Español) 2008: «Push» (Con Lil Wayne) 2008: «Can You Hear Me»

2008: «¿Dónde están corazón?» 2008: «Lloro por ti» 2008: «Lloro por ti» (Con Wisin & Yandel) 2008: «Away» (Con Sean Garrett) 2009: «Takin' Back My Love» (Con Ciara) 2009: «Takin' Back My Love» (Con Sarah Connor) 2010: «Cuando me enamoro» (Con Juan Luis Guerra) 2010: «I Like It» (Con Pitbull) 2010: «I Like It» (Jersey Shore Version) 2010: «Heartbeat» (Con Nicole Scherzinger) 2010: «No me digas que no» (Con Wisin & Yandel) 2011: «Tonight (I'm Lovin' You)» (Con Ludacris & Dj Frank E) 2011: «Dirty Dancer» (Con Usher & Lil Wayne) 2011: «Ayer» 2011: «I Like How It Feels» (Con Pitbull & The WAV.s) 2012: «Finally Found You» (Con Sammy Adams) 2012: «Finally Found You» (Spanglish Remix con Daddy Yankee) 2013: «Turn The Night Up» 2013: «Loco» (Con Romeo Santos) 2013: «Loco» (Con India Martínez) 2013: «Heart Attack» 2013: «El Perdedor» (Versión pop con Marco Antonio Solís) 2013: «El Perdedor» (Versión bachata con Marco Antonio Solís) 2014: «I'm a Freak» (Con Pitbull) 2014: «Bailando» (Con Descemer Bueno y Gente de Zona) 2014: «Bailando» (Versión inglesa con Sean Paul) 2014: «Bailando» (Versión brasileña con Luan Santana) 2014: «Bailando» (Versión portuguesa con Mickael Carreira) 2014 «Me Cuesta Tanto Olvidarte» 2015: «Let me be your lover» (Con Pitbull) 2015: «Noche y de día» (Con Yandel y Juan Magán) 2015: «Forgiveness» (Con Nicky Jam) Colaboraciones 2001: «The Power of Peace» (Con Gerald Levert, Chris de Burgh, Oleta Adams, Aretha Franklin y Peabo Bryson) 2003: «To Love a Woman» (Con Lionel Richie) 2009: «Miss you» (Con Nadiya) 2009: «Gracias a Ti» (Con Wisin & Yandel) 2010: «We Are the World 25 for Haiti» (Con Artists for Haiti) 2010: «Come N Go» (Con Pitbull) 2011: «How to Love (Remix)» (Con Lil Wayne) 2011: «Can't Get Enough» (Con Claude) 2011: «Mouth 2 Mouth» (Con Jennifer Lopez) 2011: «Naked» (Con Dev) 2012: «I Like (The Remix)» (Con Pitbull y Afrojack) 2012: «¿Dónde están corazón?» (Con Coti) 2013: «Tchu Tchu Thcha» (Con Pitbull) 2015: «El Perdón version 2» (Con Nicky Jam)

Giras

1995 - 1997: Enrique Iglesias Tour 1997: Vivir World Tour 1998 - 1999: Cosas Del Amor Tour 1999 - 2000: Enrique World Tour 2002: One Night Stand Tour 2003: Quizás te ame Tour 2004: Seven World Tour

2007 - 2008: Insomniac World Tour 2009: Greatest Hits Tour 2010 - 2012: Euphoria Tour 2012: Enrique Iglesias y Jennifer Lopez Tour 2013: Enrique Iglesias Tour 2014 - 2015: Sex and Love Tour

Premios y reconocimientos

1996 Premio Lo Nuestro: Mejor Interpretación ("Si tú te vas") Premio Lo Nuestro: Mejor Compositor ("Si tú te vas") Premio Lo Nuestro: Mejor Nuevo Artista Premio Lo Nuestro: Canción del año ("Si tú te vas") Premio Lo Nuestro: Álbum del año por Enrique Iglesias Premios Eres: Mejor Canción ("Si tú te vas") Premios Eres: Mejor Vídeo ("Si tú te vas") Premios Eres: Mejor Lanzamiento, Enrique Iglesias Ace Award: Vocalista del año Premio TVyNovelas: Mejor vocalista masculino Billboard Music Award: Álbum del año - Nuevo Artista World Music Awards: Artista hispano del año World Music Awards: Revelación del año 1997 Grammy: Mejor artista latino ASCAP Award Compositor: Canción ("Si tú te vas") ASCAP Award Compositor: Canción ("No llores por mi") ASCAP Award Compositor: Canción ("Por amarte") Premio Lo Nuestro: Álbum del año por "Vivir" Premio Lo Nuestro: Canción del año ("Experiencia religiosa") Premio Lo Nuestro: Mejor Compositor ("Experiencia religiosa") Premio Lo Nuestro: Mejor Cantante Pop masculino del año Premio TVyNovelas: Mejor cantante masculino del año ACE Award: Presentación del año Radio Music Awards: Mejor Artista Contemporáneo 1998 Billboard Music Award: Mejor Artista Pop Latino 1999 American Music Award: Mejor Artista Latino Ritmo Latino Music Awards: Canción del año ("Esperanza") 2000 Festival Viña del Mar: Gaviota de Plata CCTV-MTV Music Honors: Artista Internacional Masculino del año Blockbuster Entertainment Awards: Artista Latino Favorito Billboard Music Video Awards: Mejor videoclip latino del año por "Ritmo total" VH1 Vogue Fashion Awards: Artista masculino más fashion 2001 American Music Award: Mejor Artista Latino 2002 Premio Ondas: Artista Español más importante de la última década American Music Award: Mejor Artista Latino World Music Awards: Mayor vendedor Pop Artista Masculino World Music Awards: Mayor vendedor Pop Artista Europeo World Music Awards: Mejor Artista Latino National Music Award: Álbum Favorito por Escape International Dance Music Awards: Mejor Canción Latina por "Hero" Comet Awards: Mejor videoclip masculino por "Hero" 2003 Latin Grammy: Mejor Álbum Pop Masculino por Quizás American Music Award: Mejor Artista Latino 2004 MTV India Awards: Mejor Artista Masculino Internacional 2007 TMF Awards: Mejor Videoclip Internacional por "Do You Know?" 2008 IMA Awards Bulgaria's Music TV: Mejor Artista Masculino Intenacional del 2007 Radio Regenboen Alemania Awards 2008: Mejor Artista Internacional Premio Amigo. Reconocimiento otorgado por la ALPE (Asociación Latina de Periodistas de Entretenimiento de EEUU). MTV Gold Video Plays Award: Mayor número de reproducciones en MTV vídeo "Do you know?". Premio Telehit: Artista pop del año Premios Juventud (Univisión): Premio mi concierto favorito (con Aventura) World Music Awards: Mejor Artista Latino World Music Awards: Cantante español más vendedor American Music Award 2009 NRJ Music Awards (Cannes, Francia): Mejor Artista Masculino Internacional del Año ASCAP Award Compositor: Canción "¿Dónde están corazón?" Premio Lo Nuestro: Mejor Álbum pop (95/08 Éxitos) Premio Lo Nuestro: Mejor Canción pop ("Lloro por ti") Billboard Latin Award: Hot latin songs Artista del Año Billboard Latin Award: Top álbum Latino del año 95/08 Billboard Latin Award: Top álbum Latino del año masculino 95/08 Billboard Latin Award: Tema pop airplay del año masculino "¿Dónde están corazón?" Billboard Latin Award: Álbum pop del año solista 95/08 Billboard Latin Award: Álbum de grandes éxitos del año "95/08" Premio Telehit: Mejor disco internacional del año 95/08 Urban Music Award: Mejor Acto Latino Internacional 2010 Premio Orgullasamente Latino: Solista Latino del Año Premio Orgullasamente Latino: Video Latino del Año "Cuando me Enamoro" Premio Lo Nuestro: Cantante pop masculino del año MTV Europe Music Award: Mejor artista español Premio Oye!: Canción española del año "Cuando me Enamoro"

2011 Premios TVyNovelas al Mejor tema musical: "Cuando me enamoro" Premios TVyNovelas: Premio especial por trayectoria artística Premio Lo Nuestro: Colaboración del año "Cuando me Enamoro" Premios Juventud (Univisión): Mejor combinación por "Cuando me enamoro" Artista Latino del año: Enrique Iglesias (Universal Music Latino) Billboard Music Award: Top Latin Album por Euphoria Billboard Latin Award: Hot Latin Songs. Tema del año: Enrique Iglesias Feat. Juan Luis Guerra – "Cuando Me Enamoro" Billboard Latin Award: Hot Latin Songs. Colaboración Vocal: Enrique Iglesias Feat. Juan Luis Guerra – "Cuando Me Enamoro" Billboard Latin Award: Hot Latin Songs. Artista del Año, Masculino Billboard Latin Award: Top Latin Albums. Disco del Año: Enrique Iglesias - Euphoria Billboard Latin Award: Top Latin Albums. Artista del Año, Masculino: Enrique Iglesias Billboard Latin Award: Latin Pop Airplay. Tema del Año: Enrique Iglesias y Juan Luis Guerra - "Cuando Me Enamoro" Billboard Latin Award: Latin Pop Albums, Disco del Año: Enrique Iglesias – Euphoria Billboard Latin Award: Latin Pop Albums, Artista del Año, Solista: Enrique Iglesias Premio 40 Principales: Artista Español más influyente en el mundo Premio 40 Principales: Mejor videoclip por "Tonight (i'm lovin you)" Premio Telehit: Artista pop del año Univision Best of Music Award: Mejor disco por Euphoria Univision Best of Music Award: Mejor videoclip por "Tonight (i'm loving you)" 2012 ASCAP Award Canción Mejor Interpretada: "Tonight (i'm lovin you)" ASCAP Award Mejor Canción Pop/Balada: "No me digas que no" Billboard Latin Award: Mejor Artista en gira del año Premio Lo Nuestro: Cantante pop masculino del año Premios Juventud (Univisión): Premio a la Super Gira Premio Telehit: Artista pop del año Valentine's Day Award: Hombre más deseado Valentine's Day Award: Canción romántica por "Love to see you cry" 2013 ASCAP Award Mejor Canción Pop/Balada: "Ayer" Billboard Latin Award: Mejor Gira del año (con Jennifer Lopez) 2014 Billboard Latin Award: Mejor Dúo del año (con Romeo Santos) por "Loco" Premios Juventud (Univisión): Premio Especial Supernova por su éxito a nivel internacional Premios Juventud (Univisión): Mi artista Pop/Rock Premios Juventud (Univisión): Mi letra favorita por "Bailando" con Descemer Bueno y Gente de Zona Premios Juventud (Univisión): Canción corta-venas por "El perdedor" con Marco Antonio Solis Premios Juventud (Univisión): Combinación perfecta por "El perdedor" con Marco Antonio Solis MTV Europe Music Awards: Mejor artista español MTV Europe Music Awards: Mejor actuación en gira Latin Grammy: Canción del año por "Bailando" Latin Grammy: Mejor interpretación urban por "Bailando" Latin Grammy: Mejor canción urban por "Bailando" ASCAP Award: Mejor canción tropical por "Loco" American Music Award: Artista latino favorito Premio 40 Principales: Mejor vídeo español por "Bailando" Premio 40 Principales: Mejor álbum español por "Sex and love" 2015 Premio Lo Nuestro: Artista pop masculino del año. Premio Lo Nuestro: Álbum pop del año por "Sex and love" Premio Lo Nuestro: Canción pop del año por "Bailando" Premio Lo Nuestro: Video del año por "Bailando" Premio Lo Nuestro: Colaboración pop del año por "Bailando" Premio Lo Nuestro: Colaboración tropical del año por "Loco" Billboard Latin Award: Hot Latin Song. Tema del año por "Bailando" Billboard Latin Award: Song of the Year. Evento vocal por "Bailando" Billboard Latin Award: Canción airplay del año por "Bailando" Billboard Latin Award: Canción digital del año por "Bailando" Billboard Latin Award: Canción streaming del año por "Bailando" Billboard Latin Award: Canción pop latina del año por "Bailando" Billboard Latin Award: Solista latino pop del año Billboard Latin Award: Álbum pop latino del año "Sex and love" Billboard Latin Award: Artista solista del álbum pop latino del año Premios Juventud (Univisión): Mi canción favorita por "Bailando" Premios Juventud (Univisión): Mi videoclip favorito por "Bailando" Premios Juventud (Univisión): Mi ringtone favorito por "Bailando" Premios Juventud (Univisión): Mi combinación perfecta por "Bailando" Premios Juventud (Univisión): La super gira por su tour Premios Juventud (Univisión): Mi artista pop Billboard Music Award: Top Latin Album por "Sex and love" Billboard Music Award: Top Latin Song por "Bailando" ASCAP Award: Mejor canción pop/balada por "El perdedor" ASCAP Award: Mejor canción de televisión por "El perdedor" ASCAP Award: Canción del año por "Bailando" Latin American Music Awards: Artista del año Latin American Music Awards: Canción del año por "El perdón" Latin American Music Awards: Colaboración favorita por "El perdón" (con Nicky Jam) Latin American Music Awards: Artista masculino favorito - Pop Rock

Filmografía

Año	Título	Rol	Notas
1997	Fools Rush In	"Si Tu Te Vas"	Banda sonora
1999	Wild Wild West	"Bailamos"	Banda Sonora Nominado – Blockbuster Entertainment Award por Canción Favorita de Película
2000	2000 Teen Choice Awards	Él mismo	Conductor
2001	I Love the New Millennium	"Hero"	Banda sonora
	Smallville
2003	Scrubs
	Once Upon a Time in Mexico	Lorenzo	Debut en Hollywood
2004	Pepsi Music 2004: Britney Exclusive	Emperador	Anuncio de televisión
2005	Premios Juventud 2005	Él mismo	Conductor
2006	Zoom	"Hero"	Banda sonora
2007	America's Next Top Model, Cycle 9	Él mismo	Invitado especial
	Live with Regis and Kelly		Co-anfitrión
	Dancing with the Stars		Invitado musical
	How I Met Your Mother	Gael	Serie de televisión; 2 episodios: "Wait for It" y "We're Not from Here"
	Two and a Half Men	Fernando	Estrella invitada
2008	Step Up 2: The Streets	"Push"	Banda sonora
	Rob & Big	"Do You Know?"
	Beverly Hills Chihuahua	"Hero"
	Lady Godiva
2010	Hot Tub Time Machine
	Jersey Shore	"I Like It"
2011	The X Factor (U.S.)	Él mismo	Juez invitado, junto con Nicole Scherzinger
2012	Glee	"Hero"
2013	The Voice	"Bailando"